DEUX REGARDS : SUR L’ARÈNE ROMAINE ET CELLE DE LA FORMULE UN
BEN HUR (1959) de William WYLER
GRAND PRIX (1966) de JOHN FRANKENHEIMER
HOMMAGE A DEUX GRANDES ARTISTES QUI ONT TRAVERSÉ LE CINÉMA COMME DES ÉTOILES FILANTES :
MARGARETHE VON TROTTA et BARBARA SUKOWA
TROIS FILMS INOUBLIABLES :
Toutes les deux – l’une en mettant en scène, l’autre en jouant les rôles – ont réussi les portraits de 3 femmes d’exception hors du commun.
« Rosa Luxembourg »l’icône du mouvement pacifiste et ouvrier du début du XXème siècle
« Vision, Hildegarde de Bingen », sur une religieuse influente et savante universelle au Moyen-Âge et aujourd’hui
« Hannah Arendt » sur la philosophe juive germano-américaine qui, avec son essai sur la « banalité du mal » a créé un grand concept au XXème siècle
TROIS FILMS A LA LISIÈRE DU MONDE
Trois Merveilles où chacun, à sa manière, revisite le chemin du Golgotha
LE CHRIST S’EST ARRÊTÉ À EBOLI (1979) Italie de Francesco ROSI
Primo Levi le grand écrivain italien né en 1919 à Turin fut envoyé en exil par le Duce en raison de ces positions antiracistes. Grand humaniste, il va donner un sens à son exil. C’est Gian Mario Volonté, immense comédien qui va donner toute sa dimension à son personnage
Grand ami de F. ROSI celui- ci filmera son retour d’Auschwitz en 1945 dans son film « LA TRÊVE », homme démoli qui écrira ses plus beaux livres pour survivre.
L’ASCENSION (1977) Russie de Larissa CHEPITKO
Non les soldats russes n’étaient pas des monstres, c’étaient des hommes.
C’est un regard de femme qui va donner à la guerre cette tragédie qui nous mène au dedans de ses soldats.
C’est l’intégrité humaine face à la peur et à la mort. Son héros entame un nouveau chemin de croix devant un peuple torturé par l’ennemi nazi.
Un très grand chef-d’œuvre du cinéma russe, une extraordinaire réflexion sur l’âme humaine.
LES CHEVAUX DE FEU (1964) Russie de Sergueï PARADJANOV
Sublime version tragique sur Roméo et Juliette faite par un cinéaste qui, tout en filmant, réinvente le langage cinématographique. Paradjanov était aussi peintre et, ici, la peinture a un rôle primordial, elle se fait mouvement.
Son exploration de ce peuple d’Europe Centrale, les Goutsouls, lui valut 8 ans de prison par le pouvoir soviétique.
PILGRIM, JAPPELOUP, JAHIL TROIS MAGNIFIQUES CHEVAUX,
TROIS INCROYABLES DESTINÉES
PORTRAITS DE FEMMES REMARQUABLES
dans trois films
ORIANA FALLACI, la diva journaliste italienne
Marco TURCO ORIANA FALLACI (Italie-2015)
ANNE BANCROFT, la comédienne américaine aux rôles inoubliables
HELEN KELLER, sourde, muette, aveugle et au service de l’humanité
Arthur PENN Miracle-en-Alabama (1966)
LES CINÉASTES DE L’AMOUR ABSOLU
MERVYN LEROY et FRANK BORZAGE
Les personnages de ces trois films ont leur âme qui ont vibré en même temps, la rencontre était une évidence indiscutable, mais la vie tend toujours des pièges sur la route qui s’élève pourtant vers les cimes. Pour les affronter il faut avoir le sens du courage, de l’honneur, de la rédemption et de l’oubli de soi-même ; Ces personnages aussi ont une si belle âme qu’ils affrontent toutes les épreuves qui se présentent sur leur parcours de vie avec des convictions hors de notre temps actuel qui s’effondre.
C’est pourquoi ils sont si précieux.
TROIS CAMARADES (1938) de FRANK BORZAGE
LA VALSE DANS L’OMBRE (1940) de MERVYN LEROY
PRISONNIER DU PASSÉ (1942) de MERVYN LEROY
LE CHANT, LA MUSIQUE ET LA DANSE
AVEC LES ARTISTES LES PLUS FABULEUX : MARIA CALLAS, FARINELLI,
JULIA MIGENES-JOHNSON, PLACIDO DOMINGO, RUGGERO RAIMONDI
DANS
CARMEN (1984) de FRANCESCO ROSI (Italie)
FARINELLI (1994) de GÉRARD CORBIAU (Belgique- Italie)
CALLAS FOREVER (2009) de FRANCO ZEFFIRELLI (France-Italie)
Nous verrons d’abord l’Opéra de Bizet d’après la nouvelle de Mérimée, mise en scène par Francesco Rosi le Maître italien, une splendeur avec les plus grands : Julia Migenes-Johnson, Placido Domingo, Ruggero Raimondi Faith Esham. L’action se passe en 1820 en Espagne sur les lieux mêmes de l’histoire.
Ensuite, Farinelli (Stefano Dionisi), en devenant l’égal des Dieux perd sa part d’humanité. Ce fut pourtant le plus grand chanteur de son temps, le castrat à la voix fabuleuse, de son vrai nom Carlo Broschi, qui chanta devant les plus grandes cours d’Europe au début du 18ème siècle. Une voix recréée pour le cinéma par une formidable prouesse technique du réalisateur Gérard Corbiau.
Enfin Callas Forever, l’icône absolue. Une voix incomparable par laquelle Fanny Ardant accepte de se laisser traverser de part en part. Fanny Ardant est elle-même, s’appropriant la voix de Callas et fusionnant avec elle. Il fallait le talent de l’un des 10 plus grands réalisateurs du monde – Franco Zeffirelli – pour réussir ce tour de magie.
« La musique est l’expression de l’art, et l’art l’expression de l’âme.
Vous êtes un avec la tragédie, la joie ou la folie exprimées par la musique. »
Hyeon Jeong LIM (pianiste virtuose de Corée)
« Peu à peu, la musique est devenue un langage à part entière, plus important que la parole. Elle m’a communiqué le goût du phrasé musical, de la musique qui parle, qui vit, qui interroge, qui caresse, qui empoigne. »
Claire GIBAULT (chef d’orchestre du Paris Mozart Orchestra)
CARMEN (1984) de FRANCESCO ROSI
FARINELLI de Gérard CORBIAU (1994)
FRANCO ZEFFIRELLI CALLAS FOREVER (2009)
Paris 1977. Après une tournée désastreuse au Japon, Maria Callas, la plus grande voix de tous les temps, est convaincue d’avoir perdue sa voix. Mais cesser de chanter, ne plus faire vibrer un public qui la vénère, c’est presque mourir. Conscient de l’insoutenable détresse de la cantatrice, son ami et ancien agent, Larry Kelly parviendra-t-il à lui redonner espoir ?
Très proche de Maria Callas à la Scala de Milan, Franco Zeffirelli (le réalisateur de « François et le chemin du soleil » de « Romeo et Juliette’’) nous donne à voir derrière le mythe, la véritable femme qu’elle était, avec ses doutes, ses déceptions, ses exigences, ses caprices, son intégrité artistique et son inoubliable talent. Magistrale création de Fanny Ardant en Maria Callas.
Pour les admirateurs, c’est bien la voix de La Callas que l’on entend, dans ses plus grands moments. C’est un hommage flamboyant que lui rend son ami Zeffirelli.
3 films pour essayer de faire taire la Vérité à tout prix.
Dans le premier, on est près d’opérer par lobotomie une jeune femme – pour éteindre la mémoire d’une sinistre vision qu’elle a vu, un jour, dans une station balnéaire perdue et envahie par de jeunes paumés incultes qui, poussés par leurs pulsions, vont se livrer à l’anthropophagie.
Dans le second, on tue un politique gênant pour installer une autre dirigeant, plus docile à l’ordre profond, afin qu’il poursuive ce qu’on attend de lui, la continuité du business des grands de ce monde. Pour cela toutes les compromissions, les meurtres s’opèrent en affichant la bonne conscience de la loi.
Dans le troisième, une jeune femme est victime d »assassinats et de viols d’enfants pour que les mêmes grands de ce monde puissent jouir à satiété sur les corps des enfants kidnappés avec la protection des lois mises en place et du déni de ces monstruosités. C’est déjà l’affaire Jeffrey Epstein qui pointe le nez.
JOSEPH L MANKIEWICZ SOUDAIN L’ÉTÉ DERNIER
NOUVEL HOMMAGE À JEAN-JACQUES ANNAUD
Le Plus grand cinéaste français de la deuxième moitié du XX-ème siècle, début du XXIème.
De « L’AMANT » à « NOTRE-DAME BRÛLE » un incroyable parcours.
TROIS FILMS DE JOSEPH L. MANKIEWICZ QUI EXPLORENT L’ÂME HUMAINE EN QUÊTE DE LA VÉRITÉ PROFONDE ET COMPORTEMENTALE
Joseph L. Mankiewicz était d’origine allemande avec des liens familiaux avec la Pologne.
Dès son arrivée à Hollywood en 1929, il fut d’abord scénariste faisant rayonner certains grands réalisateurs grâce à son art consommé du verbe et du dialogue comme Lubitsch, Van Dyke, King Vidor, puis – comme producteur – il permit à Frank Borzage, Fritz Lang, George Cukor, George Stevens de faire les films qui affirmèrent leur grandeur, puis il laissa une trace profonde au Metropolitan Opera de New-York en mettant en scène l’Opéra de Puccini « La Bohème ».
Est-ce un hasard si Zanuck, le grand patron de la Twenty Century Fox, lui confie la réalisation de « Cléopâtre », le film le plus cher de toute l’histoire du cinéma ? Bien sûr que non ! Lui seul était capable de faire un chef d’œuvre, avec le choix d’Élisabeth Taylor dans le rôle de la Reine du Nil que plusieurs générations de spectateurs ont pu voir. Dans toute cette histoire où deux empires s’affrontent : Rome et l’Égypte, Monsieur Shakespeare est en embuscade.
Oui, très vite, William Shakespeare fut le cœur de l’œuvre de Joseph Mankiewicz qui fut en son temps le plus grand créateur américain du cinéma. Lorsque Mankiewicz parlait de son œuvre cinématographique, on voyait dans son regard clair et perçant la dimension surnaturelle de sa vision de l’être humain.
Les trois films que je vous propose aujourd’hui, extraits d’une œuvre unique, montrent le sens extraordinaire que le grand Joseph avait d’un parcours de vie. Vie terrestre avec ses turpitudes les plus graves, ses egos démesurés et enfin pour celles et ceux qui étaient prêts, leur âme fourbie pour entrer dans l’au-delà, et – sur l’autre rive -pénétrer la lumière irradiante qui les attend.
Ce fut le cas pour« L’AVENTURE DE MADAME MUIR » (1947) : le marin (Rex Harrison) décédé, réapparait à la jeune veuve Gène Thiernay (Mme Muir) qui vient d’acheter sa propre maison au bord de la mer. L‘âme du marin plane encore dans cette maison et lorsqu’il sent la belle source vibratoire qui habite sa demeure il l’autorise à le voir. Un dialogue s’installe et il va dicter à la jeune femme ses mémoires de marin, l’aidant par la vente du livre à subvenir à ses besoins. Il va en tomber amoureux. Mais il disparaîtra un moment de sa vie, le temps qu’elle comprenne qu’il est son unique amour. Au soir de sa vie terrestre, il viendra la chercher.
Mais cette magnifique parabole ne peut cacher le long chemin à parcourir pour arriver à la Grâce.
Dans « SOUDAIN L’ÉTÉ DERNIER » (1959) : une prédatrice, Violet Venable (Katherine Hepburn), ne pouvant accepter sa vieillesse, s’accroche au désir incestueux pour son fils Sébastien, déviant sexuel et, lorsque cela n’est plus possible, elle utilise sa nièce comme appât, utilisant sa beauté pour attirer de la chair consommable. Quand le drame arrive, il faut faire taire Catherine (Elisabeth Taylor) en proposant au chirurgien (Montgomery Clift) – d’un hôpital psychiatrique dans le besoin – de pratiquer sur elle une lobotomie pour effacer tout souvenir compromettant avec un beau chèque à la clé.
Dans le jardin exotique secret de Sébastien, des plantes carnivores, des mantes religieuses qui dévorent les têtes de leur victime s’appellent Vénus. Violet en grec se dit Jocaste, mère d’Œdipe.
Soudain l’été dernier, sur les côtes espagnoles, Sébastien et sa cousine Catherine en « vacances » sont attaqués par des meutes dépenaillées, des mendiants, des pauvres hères illettrés qui vont se jeter sur Sébastien et vont l’engloutir en le dépeçant dans un festin funeste sous les yeux de Catherine.
Grâce à l’hypnose, le docteur chirurgien réactivera la mémoire de Catherine et Violet sombrera dans la folie.
Elizabeth Taylor et Katherine Hepburn obtiendront (ex-ex æquo) le grand prix d’interprétation pour ce film mais cette dernière ne voudra jamais voir le film qui l’avait trop troublée.
Dans LA COMTESSE AUX PIEDS NUS (1954) : Joseph Mankiewicz se filme lui-même à travers la personnalité du grand Humphrey Bogart qui doit mettre en scène Maria Vargas (Ava Gardner) artiste encore peu connue. La beauté absolue d’Ava Gardner va y jouer une Cendrillon, plongée dans l’impitoyable milieu hollywoodien. Le succès est rapide et absolu et Maria devient une star inoubliable de la scène.
Dans la deuxième partie de sa vie, deux egos démesurés milliardaires se disputent sa compagnie et elle atterrit dans la jet-set de la Riviera française. Là, elle va rencontrer l’amour de sa vie, le Comte Fabrini (Rossano Brazzi) qui l’emporte dans son château en Italie.
Rencontrant son créateur, le réalisateur (Humphrey Bogart) en tournage dans la région avec lequel Maria a lié une profonde amitié, elle lui raconte toute son aventure amoureuse mais son ami reste perplexe. Le soir de ces noces, le comte lui raconte sa vie et la guerre qu’il a faite et ce qu’un éclat d’obus a enlevé à jamais dans son corps. Maria ébranlée par cette révélation veut lui donner le fils qu’il attend pour poursuivre la lignée. Mais son ami lui explique que des personnages comme le comte risquent de ne pas s’accommoder de cette solution.
En effet, son ami arrive à la propriété au moment où le comte Fabrini tue l’amant et Maria. Le réalisateur serrera une dernière fois Maria le long de son corps en caressant ses cheveux.
Dans le cimetière une magnifique statue de Maria Vargas rayonne sur le lieu alors que la pluie vient de cesser.
Toute la grandeur de Joseph Mankiewicz est là, dans cette approche des êtres qui, pour arriver à l’épuration totale de leur âme, en sont encore à différents stades d’évolution terrestre.
Dans « On murmure dans la ville » (1951), Cary Grant et Jeanne Crain sont sur le bon chemin de la grâce tandis que « Ève » (1951) Anne Baxter pour arriver à la gloire est dans toutes les compromissions ainsi que Marc Antoine (Marlon Brando) ; dans « Jules César » (1953) qui sait retourner son auditoire pour lui faire avaler l’assassinat de l’Empereur avec les mots magiques qui sortent de sa bouche.
Oui, ces mots magiques ont fait la gloire de Joseph Mankiewicz.
Mais il avait comme modèle le grand Shakespeare, et pour conduite la recherche de la Vérité de l’être.
Un météore sorti de l’inconnu : LA FLÛTE DE ROSEAU
de Ermek SHINARBAEV [Kazakhstan]
Ce film, dont la restauration a été supervisée par le cinéaste Martin Scorsese
et réalisée par la Cinémathèque de Bologne, fut présenté pour la première fois en France par LE FESTIVAL DE TOURS CINÉMA ET TÉLÉVISION EN 1991, dédié à Henri Langlois, sous ma direction.
Ce film fut apporté des États-Unis par le Président du Jury Samuel FULLER.
Il est présenté devant tous les directeurs des chaînes de télévision en France. et certaines chaînes étrangères. Gilles JACOB l’avait sélectionné pour le Festival de Cannes
Sous Staline, une communauté coréenne fut persécutée.
Certains se réfugièrent dans l’île de Sakhaline située à l’extrême bout de l’immense Russie juste au-dessus du Japon.
Il a fallu à Shinarbaev une autorisation spéciale pour filmer certaines scènes du film dans cette île du bout du monde.
A chaque instant de son histoire, le film véhicule un pouvoir mystérieux et chatoyant. Tel le souvenir d’un rêve lointain mais persistant, se construit un immense poème habité par la foi bouddhiste qui viendra envahir votre esprit.
Le plus grand film de tous les temps
Joseph L. MANKIEWICZ
En 48 avant J.C., Jules César tombe amoureux de Cléopâtre la Reine du Nil.
Ils ont un fils. Il la rétablit sur le trône d’Égypte.
Quatre ans plus tard, assassinat de Jules César et c’est au tour de Marc Antoine de tomber amoureux de Cléopâtre.
Plus tard ce sera Octave, le nouveau tyran de Rome, qui vient tout balayer et va conduire Cléopâtre à son tombeau impérial et Marc Antoine à la déchéance.
Grandeur et déclin d’un destin qui fut extraordinaire et conduit aux plus grandes tragédies de l’histoire.
L’éternelle histoire du monde se répète de siècle en siècle.
Le mythe de l’égalité, le mépris de la tradition, le culte de l’individu et la licence donnée aux appétits ont corrompu les mœurs, délité les institutions.
Partout la même intolérance au bien.
Une œuvre où la vision shakespearienne est présente d’un bout à l’autre du film, jusqu’aux acteurs rompus au jeu de cette grande école.
Cléopâtre ce fut Elizabeth Taylor. Il n’y avait qu’elle pour jouer ce rôle dans cette dimension démesurée, foudroyante, animée par le feu, par son incroyable beauté et ce regard unique qui n’appartient qu’à elle.
Rex Harrison est un Jules César de premier ordre, le meilleur qui ait été donné au public d’admirer à l’écran. Racé, il donne une enveloppe intelligente et rassurante. Ce fut un grand Empereur.
Richard Burton compose un admirable Marc Antoine, fin tacticien militaire, déplorable homme politique, mais d’une passion déchaînée avec un fort sentiment tragique.
Joseph L. Mankiewicz avait un génie admirable, une maîtrise absolue de tous ces grands sujets tragiques, de la politique à l’amour, de l’amitié à la haine, des promesses du destin à la violence de la chute.
Ce fut le géant d’Hollywood.
Cléopâtre c’est une leçon de cinéma unique.
On ne pourra jamais oublier cette scène incroyable de la Reine du Nil entrant dans Rome sur son immense char, une scène de 20 minutes à couper le souffle par son ampleur, la composition des plans, le travail avec la foule, les costumes, son inoubliable beauté.
Cette autre scène incroyable où la Pythie des Pyramides prédit l’avenir aux principaux antagonistes, où l’on sent chaque palpitation de l’histoire et une avancée progressive vers une inéluctable tragédie.
La bataille d’Actium où les galères ont été fabriquées grandeur nature sur la mer, le palais d’Alexandrie époustouflant de beauté et une Rome dantesque.
Ce film – le plus cher de l’histoire du cinéma qui faillit ruiner la FOX – et en même temps chef d’œuvre colossal et raffiné, mêlant tous les arts.
Film inoubliable, éternel.
LES ROUTES DE LA FOI : LES TÉMOINS DE L’INVISIBLE
3 FILMS
DU MONT SAINT-MICHEL AU MONT ATHOS (2018) de Marie RENAUD et Jacques DEBS
Quels sont ces hommes et ces femmes qui au XXIème siècle choisissent de se retirer dans les monastères ?
Des communautés de Frères et de Sœurs catholiques et orthodoxes ont ouvert leur intimité, parfois le secret de leur cellule et permis de découvrir des trésors artistiques qu’ils ont su conserver à travers les siècles, à côté des rituels de leur Foi.
Trois lieux d’exception en France, en Allemagne et Grèce/Pologne.
La petite Thérèse de l’enfant Jésus se réincarne par la grâce d’une jeune comédienne : Catherine Mouchet. Sa composition si lumineuse explore avec conviction le mystère de la Foi. Celle qui fut si adorée par Padre Pio et Jean Paul II vit pour nous face à la caméra d’Alain Cavalier.
JEAN-PAUL II (2019), du réalisateur canadien John- Kent Harrison
Il retrace la vie du Pape polonais qui a joué un rôle majeur dans l’histoire du XXème siècle.
Karol Wojtyla, devenu Jean-Paul II « a renouvelé en moi le sentiment de profonde gratitude envers Dieu » a dit son successeur Benoît XVI, en voyant le film.
De son enfance et sa jeunesse en Pologne jusqu’au Vatican, Karol Wojtyla a défendu avec un immense courage la dignité de l’homme face à tous les totalitarismes ; mais pour interpréter les deux faces de cet homme, il fallait deux acteurs à la Foi ardente : John Voight et Cary Helmes pour être en totale symbiose avec celle du ciel.
Un film inoubliable.
Dimanche 15 février 2026
3 CHEFS D’OEUVRE RESTAURÉS SORTIS DU NÉANT
LA CHEVAUCHÉE FANTASTIQUE (1939) de JOHN FORD
L’HOMME QUE J’AI TUÉ (1932) DE ERNST LUBITSCH
VOUS NE L’EMPORTEREZ PAS AVEC VOUS (1938) de FRANK CAPRA
ENTRE LE DÉBUT DU SONORE ET LES ANNÉES 40, LE CINÉMA A TROUVÉ TOUTE SA PUISSANCE DU RÉCIT. il n’y a jamais eu de vieux films mais des créations inoubliables qui font pâlir d’envie la nullité du cinéma actuel
La Chevauchée Fantastique de John Ford
NAPOLÉON VU PAR ABEL GANCE (1927)
Voici enfin le film événement après 14 ans de travail de restauration.
Pour la Cinémathèque Française, pour toute la presse française un film qui avait près d’un siècle d’avance sur le cinéma par ces innovations techniques, le sens profond du cinéma , l’invention du triptyque
« Le plus grand film du monde »
HOMMAGE À JEAN GIONO
Avec trois films
REGAIN (1937) de MARCEL PAGNOL
UN ROI SANS DIVERTISSEMENT (1963) de FRANÇOIS LETERRIER et JEAN GIONO
Jean Giono est l’un des plus grands écrivains français du XXème siècle.
Il est né en 1895 à Manosque et décédé en 1970 à l’âge de 75 ans. Il a fait toute la guerre de 14/18 qui a laissé une empreinte profonde sur son œuvre.
Pour avoir refusé celle de 1940, il a fait de la prison et a été persécuté par le parti communiste puissant à la sortie de la guerre. Cette trace douloureuse va être indirectement présente dans « Un Roi sans divertissement » son roman et le film qu’il en a livré.
Son œuvre, qui s’étend sur plus de 50 ans, est marquée par une profonde réflexion sur la nature humaine et sur l’homme dans la nature et sa place dans le monde.
Un style d’écriture unique qui mélange le réalisme et le symbolisme et une profonde poésie.
Une question brûlante : « Qui détourne l’homme de la sagesse ? » Une réponse, ne pas apprendre la Connaissance du monde. Il a été la chercher dans les Upanishads et la Gîta en Inde mais aussi chez les Grecs anciens : Hésiode Homère, Théocrite, les Hymnes Orphiques, Dionysos qui expriment la vie de la terre. Le poète fait tourner la terre dans la nuit, celle-ci attrape l’un après l’autre les continents, sous son poids des populations entières se renversent dans le sommeil. Toute la planète, tous les mondes lointains sont évoqués.
A celui qui vit si près de la terre, l’éclairage d’un instant, d’une saison, la naissance d’une brise, le bruit d’une eau, le frémissement d’un arbre où d’une bête, sont sensibles comme les moindres mouvements de l’ÂME.
Ses œuvres majeures sont les suivantes :
QUE MA JOIE DEMEURE avec le personnage mystérieux et solitaire de Bobi qui vit en harmonie avec les oiseaux.
Le roman s’ouvre par une nuit extraordinaire. Ce n’est que par une nuit pareille que le poète peut arriver et Jourdan le sait qui va attendre Bobi en labourant dans la nuit. Il se termine par un orage où l’arbre d’or planté entre ses deux épaules, c’est la main de la mort, la main du monde qui purifie Bobi et déjà le reçoit.
REGAIN : L’histoire du personnage de Panturle qui décide de faire revivre un village abandonné des hommes.
LE HUSSARD SUR LE TOIT. Angelo, un jeune officier italien, traverse la France sujette à la guerre qui pour son amour de Pauline va affronter courageusement tous les dangers de cette guerre et du choléra.
L’HOMME QUI PLANTAIT DES ARBRES. Il voulait faire revivre toute une vallée détruite par la gente humaine.
LES VRAIS RICHESSES en résonance avec son film Crésus, le rejet de l’argent pour vivre une vie simple, poétique et mystique, en harmonie avec la nature.
UN ROI SANS DIVERTISSEMENT. Son œuvre la plus tragique. « Il faut tuer son prochain, car les dieux de la lumière sont en colère ». Le capitaine de gendarmerie Langlois enquête sur la disparition de deux fillettes qui se révèle un meurtre fait par un roi sans divertissement. Une réflexion sur la condition humaine, sur la place réelle de l’homme dans la création