Catégorie : actu

Dimanche 10 AOUT  2025

Au siège de notre association

7, rue du Commandant Bazy 66000 PERPIGNAN

Analyse d’extraits de films  et débats : 

LES DANGERS DE L’ISLAM INTÉGRISTE

CORAN-sourate 6, 151
« Ne tuez pas l’homme que Dieu a sacré, sauf pour une cause juste »

10h WADJDA (2013) Arabie Saoudite de HAIFAA AL MANSOUR

14h30 QUE NOTRE JOIE DEMEURE (2024) France de CHEYENNE-MARIE CARRON

16h45 DES HOMMES ET DES DIEUX (2010) de XAVIER BEAUVOIS

Dimanche 10 AOUT  2025

Au siège de notre association

les trois splendides westerns que je vous propose ont représenté dans ces images l’esprit de tout un peuple, les États-Unis d’Amérique.  

Tout y est… ou presque. Le réel et la légende. Un ancien cow-boy raconte son histoire qui est un pan important de ce pays, celui de l’ouest sauvage. Savoir canaliser la violence pour pouvoir survivre et pouvoir s’évader dans le rêve.

Mais aussi, la lâcheté de la majorité silencieuse pour sauvegarder ses intérêts personnels. Savoir transgresser son éthique devant le réel. Faire face, dominer sa souffrance devant une nature parfois impitoyable.

High noon, midi pile, l’heure de vérité.

Fred ZINNEMANN- HIGH NOON_LE TRAIN SIFFLERA TROIS FOIS (1952)

GEORGE STEVENS – SHANE, L’HOMME DES VALLÉES PERDUES (1953) 

André DE TOTH – LA CHEVAUCHÉE DES BANNIS (1959)

Dimanche 13 juillet  2025

Au siège de notre association

7, rue du Commandant Bazy 66000 PERPIGNAN

Analyse d’extraits de films  et débats : 

Un peu de pain, un peu d’eau fraîche, l’ombre d’un arbre et tes yeux. Tes yeux plein d’amour et de sagesse. C’est si peu et c’est si grand !

Voici trois films qui vont à l’essentiel de la vie et de son au-delà.

Trois films qui vous élèvent bien plus haut que les philosophies de comptoir et de boudoir des athées, de ces dirigeants ignares et sans morale, qui veulent nous donner des leçons de vie, alors qu’ils ne sont rien.

Trois films pour donner toute sa force au rêve, étrange et merveilleux.

Lionel Tardif

10h : UN NOMMÉ JOE (1943) États Unis de VICTOR FLEMING

14h30 : PROMENADE AVEC L’AMOUR ET LA MORT (1969) De John HUSTON  L’AMOUR de Héron de Foix et de Claudia Saint-Jean sera PLUS FORT QUE LA MORT

16h45 : PANDORA (1951) États-Unis d’ALBERT LEWIN

VENDREDI 25 JUILLET 17 h et 21 h,

Salle Delmas à RENNES-LES-BAINS (11 190),

dans le cadre de journées proposées par Konstanty (DEBOWSKA Productions)

17h : VOYAGE EN SYRIE (2005) un film de Lionel TARDIF,

Précédé de LA DANSE D’ISHTAR par Rim CHARABEH, une des plus anciennes danses de l’humanité, du Sumer

Elle a été présentée au Théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine

Rim CHARABEH est syrienne, danseuse et comédienne.

Enseignante de Danses Orientales et sophrologue.

Elle commentera aussi mon film sur la Syrie.

Ce film est un film de repérages qui nous emporte sur les traces des grands pro­phètes de l’humanité : Abraham, Mahomet, Jean Baptiste, Saint Paul, Saint Siméon, ainsi que sur les traces de la civilisation sumérienne, puis celle de l’empire romain et des premiers chrétiens. A Maaloula une jeune religieuse nous chante le Notre Père en araméen.

La beauté et la spiritualité qui émane des lieux à Damas- la Mosquée des Omeyyades où se trouve, en son centre, le tombeau de Jean-Baptiste, à Ugarit un des plus vieux sites de l’humanité, plus au nord dans un lieu où les stylites priaient sur de hautes co­lonnes : un renonçant, Saint Siméon, y priait Dieu des années entières, le tombeau d’un Maître soufi Ibn Arabi, Ebla un site archéologique impressionnant, le Crac des Chevaliers, la trace des Croisés, Palmyre, Alep.

Sur la plupart de ces lieux, les fous de Daech ont détruit les traces d’une des civilisa­tions les plus anciennes de l’Humanité.

Le film se conclut par le témoignage poignant de Mère Agnès Mariam de la Croix, Su­périeure du Monastère Saint Jacques le Mutilé, à Qara près de Homs : une voix coura­geuse au-dessus du bruit et de la fureur, dénonce le génocide en train de se faire et le massacre du site chrétien de Maaloula et d’autres lieux.

Suivi à 21h de « REGARDS SUR LE LANGAGE ET L’HISTOIRE DU CINEMA » par Lio­nel TARDIF partie 1 et 2

Montage : Konstanty Udala de Debowska Productions

Après avoir enseigné l’histoire du langage du cinéma pendant 40 ans à la Cinéma­thèque de Tours Henri Langlois que j’ai créée en 1972, après avoir fait des incursions à l’Université François Rabelais, à l’I.U.T. de Tours, dans des lycées audiovisuels de la Région Centre, et enfin réalisé moi-même une douzaine de films, je me suis aperçu que, finalement, peu de gens ont conscience que le cinéma utilise une grammaire comme celle des langues, pour diffuser des histoires, des créations, des sujets philo­sophiques et de la poésie.

Cette création est d’autant plus subtile, belle et profonde, quand on sait utiliser cette grammaire avec éloquence, d’une manière savante.

Car le langage de l’image, c’est quoi ?

Ce sont des plans plus ou moins longs, comme des notes musicales sur une portée qui ont des durées variées, des plans éloignés, rapprochés dans des cadres diffé­rents, avec des mouvements de caméras multiples avant, arrière, en plongée, ou contre-plongée. La subtilité des éclairages sur des paysages, des intérieurs, des ob­jets, des personnes, des visages qui vont jouer sur toute une gamme d’ombres et de lumières.

Grâce au montage, le collage des plans, on met ces plans en résonance comme des notes de musique. Ce choc de la rencontre entre deux plans, de la sortie où de l’en­trée des personnages dans le cadre, leurs déplacements dans l’espace obéissant à une synchronisation particulière.

Puis il y a la direction des acteurs, art suprême comme au théâtre, seulement – à la grande différence de la scène- où un chuchotement doit être entendu par toute l’as­sistance, alors qu’au cinéma un regard en gros plan ou un soupir suffisent.

Par contre, c’est par le choix des voix, pour les femmes : soprano, mezzo-soprano et contralto, pour les hommes : ténor, baryton et basse – comme à l’opéra – qu’on iden­tifie un grand metteur en scène en plus de la direction d’acteur. Savoir capter la sen­sibilité du comédien qui va traduire l’état d’âme du réalisateur.

Puis il y a les choix des costumes et des décors, la précision du choix des objets et en­fin, intervient, avec l’arrivée de la couleur, la résonance des divers coloris, comme chez l’artiste peintre.

Cette exposition est une base, car il y a bien d’autres subtilités qui interviennent en fonction de la création artistique.

Pour exemple, la rencontre entre l’image et la musique peut être si forte que le grand S. M. Eisenstein fit l’expérience suivante avec le compositeur Serge Prokofiev sur son film « Alexandre Nevski » : il fit écrire la musique du futur film par le musicien selon les données du récit et composa ses images sur les notes de la partition musi­cale. Le résultat est génial.

Dans le film que vous allez voir, je présente certains aspects de la création cinémato­graphique en suivant l’évolution historique de ce qu’on a appelé, avec juste raison, le 7ème Art.

Les activités de Marie-Dominique BRUNO TARDIF

LES ACTIVITÉS DE LIONEL TARDIF

Dimanche 1er JUIN 2025

Au siège de notre association

7, rue du Commandant Bazy 66000 PERPIGNAN

Analyse d’extraits de films  et débats : 

 HOMMAGE AU CINÉASTE AUTRICHIEN OTTO PREMINGER

 LAURA (1946)

LE CARDINAL (1963)

Dimanche 15 JUIN 2025

Au siège de notre association

7, rue du Commandant Bazy 66000 PERPIGNAN

Analyse d’extraits de films  et débats : 

HOMMAGE À MARLON BRANDO (1924-2004)

Marlon Brando a laissé une trace profonde, comme comédien, dans l’histoire du cinéma américain.

Une présence exceptionnelle, magnifique, inoubliable pour les rôles où il s’est donné corps et âme : « Jules César », » Sur les quais », « Viva Zapata ». « Apocalypse Now », « Le Parrain », « The Chase » entre autres.

Il travailla à l’Actor Studio, la grande école d’acteurs américaine, avec Stella Adler et avec Elia Kazan qui lui donna trois de ses rôles les plus importants :

« Viva Zapata », « Sur les Quais » et « Un Tramway nommé désir ».

Forte personnalité, plusieurs metteurs en scène souffriront de ses colères, de sa violence re­belle. Devenu un peu malgré lui un « sex-symbol », ses conquêtes d’un instant qui vont de Marilyn Monroe à Jacqueline Kennedy en passant par Edith Piaf, Marlène Dietrich, Ava Gard­ner feront parfois l’actualité.

Jouant le rôle de Marc-Antoine, son discours de politique générale après l’assassinat de Jules César, dans la pièce de Shakespeare mise en scène par Joseph Mankiewicz, est une démons­tration universelle du discours totalitaire dont les modèles sont Lénine, Staline, Mao, et certains dirigeants de maintenant, suivez mon regard.

Sa rage de vivre sur les quais de New-York est un modèle difficilement dépassable avec cette force de conduire les ouvriers vers leurs droits, parfois insoutenable après son tabassage par la mafia ou cet autre tabassage du shérif Calder par des nantis d’une société dégénérée jusqu’à l’os qui ne veulent pas reconnaître la moindre justice humaine dans « The Chase » (La poursuite impitoyable)

Inoubliable aussi son rôle du Colonel Kurtz dans « Apocalypse Now » ou celui de Corleone dans « Le Parrain ».

Issu de parents alcooliques et violents, sa vie va basculer aussi dans la violence, dans la deuxième étape de son existence. Alors qu’il avait gagné beaucoup d’argent dans le cinéma et acheté une ile près de Tahiti, un meurtre a lieu dans sa propre famille et sa fille Cheyenne, impliquée indirectement, se suicide.

Profondément marqué, il va transformer sa vie en une longue solitude, entretenant des re­lations avec des tribus indiennes qu’il va aider financièrement et va s’isoler encore en de­venant un radioamateur passionné en échangeant de longs soliloques avec des gens eux-mêmes isolés, disant qu’il pouvait ainsi être simplement lui-même.

JOSEPH MANKIEWICZ   JULES-CÉSAR

ARTHUR PENN LA POURSUITE IMPITOYABLE (1966)

ELIA KAZAN SUR LES QUAIS (1955)

Dimanche 29 JUIN 2025

Au siège de notre association

7, rue du Commandant Bazy 66000 PERPIGNAN

LE NOUVEAU FILM DE LIONEL TARDIF (en trois parties)

REGARDS SUR L’HISTOIRE DU CINÉMA

Après avoir enseigné l’histoire du langage du cinéma pendant 40 ans à la Cinémathèque de Tours Henri Langlois que j’ai créée en 1972, après avoir fait des incursions à l’Université François Rabelais, à l’I.U.T. de Tours, dans des lycées audiovisuels de la Région Centre, et enfin réalisé moi-même une douzaine de films, je me suis aperçu que, finalement, peu de gens ont conscience que le cinéma utilise une grammaire comme celle des langues, pour diffuser des histoires, des créations, des sujets philosophiques et de la poésie.

Cette création est d’autant plus subtile, belle et profonde, quand on sait utiliser cette grammaire avec éloquence, d’une manière savante.

Car le langage de l’image, c’est quoi ?

Ce sont des plans plus ou moins longs, comme des notes musicales sur une portée qui ont des durées variées, des plans éloignés, rapprochés dans des cadres différents, avec des mouvements de caméras multiples avant, arrière, en plongée, ou contre-plongée. La subtilité des éclairages sur des paysages, des intérieurs, des objets, des personnes, des visages qui vont jouer sur toute une gamme d’ombres et de lumières.

Grâce au montage, le collage des plans, on met ces plans en résonance comme des notes de musique. Ce choc de la rencontre entre deux plans, de la sortie ou de l’entrée des personnages dans le cadre, leurs déplacements dans l’espace obéissant à une synchronisation particulière.

Puis il y a la direction des acteurs, art suprême comme au théâtre, seulement – à la grande différence de la scène- où un chuchotement doit être entendu par toute l’assistance, alors qu’au cinéma un regard en gros plan ou un soupir suffisent.

Par contre, c’est par le choix des voix, pour les femmes : soprano, mezzo-soprano et contralto, pour les hommes : ténor, baryton et basse – comme à l’opéra – qu’on identifie un grand metteur en scène en plus de la direction d’acteur. Savoir capter la sensibilité du comédien qui va traduire l’état d’âme du réalisateur.

Puis il y a les choix des costumes et des décors, la précision du choix des objets et enfin, intervient, avec l’arrivée de la couleur, la résonance des divers coloris, comme chez l’artiste peintre.

Cette exposition est une base, car il y a bien d’autres subtilités qui interviennent en fonction de la création artistique.

Pour exemple, la rencontre entre l’image et la musique peut être si forte que le grand S. M. Eisenstein fit l’expérience suivante avec le compositeur Serge Prokofiev sur son film « Alexandre Nevski » : il fit écrire la musique du futur film par le musicien selon les données du récit et composa ses images sur les notes de la partition musicale. Le résultat est génial.

Dans le film que vous allez voir, je présente certains aspects de la création cinématographique en suivant l’évolution historique de ce qu’on a appelé, avec juste raison, le 7ème Art.

C’est bien sûr un choix parmi d’autres que j’aurais aimé approfondir, mais le temps d’une projection a ses limites.

J’espère que vous serez séduits cependant par mes choix.

Lionel Tardif

Dimanche 18 MAI 2025

Au siège de notre association

7, rue du Commandant Bazy 66000 PERPIGNAN

Analyse d’extraits de films  et débats : 

HOMMAGE À JOHN FRANKENHEIMER (1930-2002)

Dans la seconde moitié du 20ème siècle, John Frankenheimer fut l’un des cinéastes les plus importants du cinéma américain. Son talent à Hollywood dans les années 60 est celui d’un « wonder boy » attiré par les histoires puissantes, aux résonances morales, humanistes et philosophiques.

John Frankenheimer est jeune, brillant et il a déjà démontré d’extraordinaires facultés de mise en scène et de direction d’acteurs sur les plateaux de télévision, où il a débuté alors qu’il n’avait que 20 ans.

On reconnaît un grand créateur aux choix de ses cadres et de ses angles de caméra. Un thème se dessine déjà : la perte de l’innocence le passionne.

Lorsqu’il passe au cadre cinématographique, il s’attelle à des projets particulièrement visionnaires sur la politique et la société américaine. A cette époque le gouvernement américain est obsédé par la « guerre froide » et l’hystérie anticommuniste. Le maccarthysme sévit :

Pour traduire cela, Frankenheimer développe un style à la fois baroque et froid avec l’utilisation virtuose de la profondeur de champ, du grand angle et de cadrages dissonants qui renforcent le climat de malaise et de folie qui s’empare du pays.

Proche de John Fitzgerald Kennedy, Frankenheimer réalise des films pour la campagne présidentielle de son frère Robert après l’assassinat de JFK, pour sa candidature à la Maison Blanche.

Le 5 juin 1968, John Frankenheimer pilote la voiture de son ami Robert Kennedy à l’hôtel Ambassador de Los Angeles où il va être à son tour assassiné, après son meeting, le soir de sa victoire à la Primaire de Californie.

John Frankenheimer a tourné beaucoup de chefs-d’œuvre du cinéma américain de cette époque. Quelques noms : « Le Train« , « Un crime dans la tête« , « L’homme De Kiev« , « Le prisonnier d’Alcatraz« , « Grand Prix« , « Les parachutistes arrivent » qui furent des regards aiguisés sur l’histoire américaine et l’histoire du monde.

SEPT JOURS EN MAI (1964)

SECONDS (1966)

BLACK SUNDAY (1977)