NAPOLÉON VU PAR ABEL GANCE (1927)
Voici enfin le film événement après 14 ans de travail de restauration.
Pour la Cinémathèque Française, pour toute la presse française un film qui avait près d’un siècle d’avance sur le cinéma par ces innovations techniques, le sens profond du cinéma , l’invention du triptyque
« Le plus grand film du monde »
SORTIE DU LIVRE DE LIONEL TARDIF
LES ROUTES DE LA FOI AU CINÉMA
aux ÉDITIONS DU COSMOGONE
Accompagnée de quelques bulles de champagne offertes par la maison…
Je vous présenterai ce livre, fruit de plusieurs années de travail et de recherches, qui sera à votre disposition pour celles et ceux qui le souhaitent.
Pour illustrer ce travail projection du filmLES PASSEURS DE GUÉ de LIONEL TARDIF (France / Inde, 2020)
Dans les temples Jains, somptueux chefs-d’œuvre de l'Art indien, veillent les Jinas, grands guides de l'éternité, les passeurs de gué d'une humanité à une autre sans début ni fin…
La revue philosophique de La Nouvelle Acropole a célébré ce film comme une entité rare de la culture mondiale.
À SUIVRE : Analyse d’extraits de films et débats
Un chant d'amour, parmi les plus beaux que le cinéma nous ait livrés.
Un chemin initiatique qui tire vers le haut.
Un diadème étincelant.
Sur l'île subtropicale d'Amami, vivent des chamans : ils accompagnent les âmes dans l'au-delà afin qu’elles continuent à vivre dans un autre espace-temps, heureuses et souriantes pour d'autres fonctions.
Ce film est aussi l'histoire d'une jeune fille, Kyoko, que va initier son ami Kaïto à l'amour et franchir cette frontière lors d'un typhon qui va bouleverser l’île.
Mais avant, ils devront faire l'apprentissage de leur vie adulte.
Nous sommes d'essence divine, nous dit la cinéaste de ce film bouleversant et unique.
JUSTE APRÈS LA GUERRE
Trois grands cinéastes, l’un est allemand, l’autre autrichien et le troisième franco/Suisse ont vécu la dernière guerre mondiale dans leur chair, enfants morts à Dachau, familles détruites dans d’autres camps de la mort, soldats revenus de la guerre amputés racontent comment ils ont pu se reconstruire, agir sur le destin, éclore à une autre vie.
Films à la fois poignants, submersifs, teintés parfois d’humour corrosif.
Ces créateurs : Fred Zinnemann, William Wyler, Billy Wilder vont faire la grandeur d’Hollywood aux côtés des cinéastes américains des années 40 à 1970/80. avec d’autres venus d’Europe.
Ils vont signer les purs chefs d’œuvre de ce cinéma-là où l’humanisme, la spiritualité, la grandeur marquera à jamais l’histoire du cinéma.
APRES 2000 ANS, LES JUIFS RETROUVENT LEUR TERRE (avec Exodus)
& REGARD SUR LE CINÉMA ISRAËLIEN (La Visite de la Fanfare)
LA VISITE DE LA FANFARE (2007)
HOMMAGE AU CINÉASTE AUSTRALIEN PETER WEIR
UNE CRÉATION ÉPOUSTOUFLANTE QUI NOUS EMMÈNE VERS DES TERRITOIRES INCONNUS
PIQUE- NIQUE À HANGING ROCK
LE CERCLE DES POÈTES DISPARUS
WITNESS
Dans ‘ »Pique-nique à Hanging Rock » Miranda dit à son amie Sarah : « Tu sais Sarah il va falloir que tu apprennes à vivre sans moi, je ne serai plus longtemps ici ». À Hanging Rock, dans cette montagne magique chère aux Aborigènes, les Élémentaux qui la constituent puisent dans le totémisme.
Selon les Aborigènes, les Êtres qui façonnèrent le monde au Temps du Rêve, avant la vie dans l’au-delà, ce temps du rêve étant le nôtre, et avec eux Peter Weir, nous entraînent dans une mélodie hypnotique surprenante.
Quand les jeunes filles, tout de blanc vêtues, arrivent à cet éperon rocheux fantastique, toutes les montres s’arrêtent. Miranda et Irma, ainsi que leur professeur, se dissolvent dans l’échancrure d’un rocher ; les autres jeunes-filles sont rejetées dans le temps profane.
Elles sont captées dans un autre espace-temps, cher aux physiciens quantiques, elles disparaissent dans un autre ciel que nous appelons la mort, sur une autre rive que nous ne connaissons pas encore.
Peter Weir nous rappelle une lecture de notre passé avec un magnifique cygne blanc qui passe par moment, résurgence d’Hélène dans la mythologie grecque.
Dans « Le Cercle des poètes disparus » le Professeur Keating forge des électrons libres aux destins parfois périlleux mais libres. Ses élèves ont lu Henry David Thoreau et sa désobéissance civile, l’empreinte du grand Shakespeare et la sublime poésie de Whitman, rythmés par les cours étonnants de Keating et ils sont prêts à affronter la vie. Le fait de croire à ses rêves, d’oser rêver dans une société sclérosée – que nourrit pourtant cette université dite prestigieuse – en fait animée par des élites sans âme, où l’injustice et le manque de courage fabriquent de parfaits citoyens aux ordres de l’ordre nouveau qui s’annonce déjà.
Dans la caverne qui évoque celle de Platon, les élèves se réunissent après les cours pour trouver des âmes-sœurs et échanger leurs rêves et les amours naissants.
L’un d’eux, contre l’avis de son père, s’engage dans une pièce de théâtre écrite par Shakespeare : « Songe d’une nuit d’été ». Son esprit s’élève au-dessus des cours formatés, son père le fait muter ailleurs et le détruit.
Keating est renvoyé, les élèves expriment leur révolte.
Dans « Witness« , Peter Weir nous livre la société des Amishs. Il est accueilli parmi eux et filme d’une manière tellement sensible leur mode de vie que l’on comprend que ce mode de vie est proche des Origines.
Les Amishs ont refusé toute technologie, travaillant la terre avec les outils d’avant, pas d’électricité, simplement la bougie, fabriquant leurs vêtements et se déplaçant en carriole.
Une forte éducation fondée sur le respect des autres, du travail accompli, et la vie sacrée de la famille.
Les Amishs se font baptiser à l’âge adulte en pleine conscience.
Auprès d’eux, une société corrompue qu’ils essaient d’ignorer. Mais cette société va venir à eux par le biais d’un meurtre auquel un jeune garçon d’une dizaine d’années assiste par hasard. Pour le protéger, le policier qui mène l’enquête va être obligé de vivre, bien que blessé, parmi la communauté.
Cet homme, John Book, va vivre avec les Amishs et sa vie d’avant va être ébranlée. Ici, dans ce havre de paix, John va découvrir la force du véritable amour, observer et vivre d’une autre manière dans une société harmonieuse et il sera prêt à mourir pour elle.
Lui aussi va rêver autrement et ne pourra oublier qu’il a vécu un instant dans le jardin de l’Eden.
UN AUTEUR À DÉCOUVRIR D’URGENCE, CAR IL EST TELLEMENT EN SYMBIOSE AVEC LES TEMPS ACTUELS
PIQUE-NIQUE À HANGING-ROCK (1975)
LE CERCLE DES POETES DISPARUS (1989)
LA VIE DE TROIS GRANDS PEINTRES
MICHEL ANGE
Amedeo MODIGLIANI
TOULOUSE LAUTREC
Lorsque nous disons que la création passe par la souffrance, la vie de ces trois artistes – dans les films admirables qui vous sont proposés – la fait jaillir dans leur parcours éclatant.
L’Art, non seulement se heurte aux obstacles de la vie et dela création artistique, se meut dans l’histoire, dans le spirituel, mais souvent aussi dans le politique.
Trois grands réalisateurs – Carol Reed pour Michel Ange, Jacques Becker pour Modigliani et John Huston pour Toulouse Lautrec – au sommet de leur création personnelle, vont signer ces trois portraits avec génie.
L’investissement des trois remarquables comédiens – Charlton Heston (Michel Ange), Gérard Philippe (Modigliani), José Ferrer (Toulouse Lautrec) – est total. Toute l’ivresse et l’angoisse du monde surgissent à chaque instant sur leur visage et sur leur création.
MOULIN ROUGE (1952) de John HUSTON
LE DALAÏ LAMA ET GANDHI
LE DALAÏ LAMA m’est cher à plus d’un titre. Les lectures d’Alexandra David-Neel et Maryse Choisy d’abord, puis les réflexions bouddhistes que j’avais créées dans mon Centre Culturel de Tours, ajoutées aux commentaires sur le Livre des Morts des anciens Tibétains que venait faire dans ce centre le Lama Shérab-Dorje, les rencontres qu’avait fait auprès le lui mon ami le grand scientifique anglais Bernard Benson en exaltant les dimensions de cet homme à la fois chef spirituel et chef d’État du peuple tibétain m’avait secrètement poussé à le rencontrer.
Je l’ai d’abord suivi lors de ses conférences en France et je lui avais demandé s’il accepterait de venir participer à mon deuxième symposium international sur une nouvelle conscience pour l’humanité, et il avait accepté.
Le Symposium devait avoir lieu en avril 1990 à Chinon et à l’abbaye royale de Fontevraud.
En novembre 1989 le Président de la République François Mitterrand devait lui remettre le Prix de la mémoire pour son peuple persécuté par les Chinois, mais voilà qu’un incident politique arrive. Des industriels français,
la maison Citroën font une affaire très juteuse avec la Chine à condition que le gouvernement français ne reconnaisse pas le Dalaï Lama comme chef d’État. Sa Sainteté reçut son prix en catimini dans un couloir de l’Élysée sans journalistes. Recevant cela comme un camouflet, le Dalaï Lama me fit savoir qu’il annulait toutes ses visites en France dont sa venue au Symposium de Touraine.
Imaginez mon regret de ne pas avoir reçu ce très grand homme de Foi et de Sagesse.
GANDHI. je n’ai bien sûr pas rencontré cet homme immense de notre humanité. Lorsqu’il fut assassiné, je devais avoir une dizaine d’années à peine. Mais très tôt mon attirance pour l’Inde fut totale : conférences, puis voyages et films se succédèrent.
Lors de l’un de mes voyages, celui sur les sites Jaïns, j’arrivais à Ahmedabad au Gujarat et destination première l’ashram de Gandhi.
Lieu très important et visites des différents endroits où le Mahatma se déplaçait. Puis une incroyable rencontre, celle d’un homme fort discret mais dont le regard s’allumait lorsqu’il parlait de son ami « la grande ÂME de l’Inde ». Une amitié soudaine nous mit en contact. Il me fit visiter l’endroit où Gandhi utilisait le rouet célèbre pour tisser ses vêtements et bien peu d’objets, seul son bâton de marche et ses lunettes retenaient l’attention.
Puis cet homme parla un peu de sa vie et, en tremblant de tout son corps, évoqua son assassinat. Lorsque son assassin tira sur lui, c’est lui qui le recueillit dans ses bras et il se mit à pleurer.
J’étais bouleversé car cela se passait environ 50 ans après le meurtre, mais pour lui c’était toujours aujourd’hui.
Voilà quelques raisons pour lesquelles je suis si fort attaché à ces deux grands ÊTRES
SEPT ANS AU TIBET de Jean-Jacques ANNAUD (1997) [France, États-Unis, Argentine]
LA CHUTE D'UN TYRAN, LA CHUTE DU NAZISME ? LA QUESTION EST PERTINENTE PAR LES TEMPS QUI COURENT CES DEUX FILMS VOUS EN DONNERONT UNE RÉPONSE CINGLANTE. SI VOUS VOULEZ AVANCER UNE RÉFLEXION SUR LE GENRE HUMAIN, VOUS DEVEZ VOIR CES DEUX FILMS, ET ENSUITE VOUS INTERROGER SUR LA FACE CACHÉE DE L'HOMME. LA RÉPONSE VOUS DONNERA SANS DOUTE LE VERTIGE. MAIS C'EST PEUT-ÊTRE GRÂCE À CE VERTIGE QUE LA RACE HUMAINE AVANCERA VERS SA RÉDEMPTION.
LA CHUTE (2004) de Oliver HIRSCHBIEGEL
JUGEMENT A NUREMBERG (1961), DE STANLEY KRAMER, AUTOUR DE SHAKESPEARE
QUELQUES VISIONS CLÉS DANS L’ŒUVRE DE WILLIAM SHAKESPEARE
L’homme de Stratford sur Avon est un auteur immense et universel.
Son parcours de vie l’ayant amené à observer de près les puissants, en l’occurrence ceux de la Cour d’Angleterre, il en analysa les origines du pouvoir, avec ses déviations, leurs conséquences et les problèmes insondables qui en découlent.
C’est en premier, Richard III qui m’a fait découvrir toute la dimension dramatique de William Shakespeare. Son personnage, le Duc de Gloucester, nous montre sa marche impitoyable vers le trône par-dessus les cadavres, son triomphe et sa chute.
Richard n’est pas beau, difforme, les femmes le repoussent mais, en même temps, il a une claire conscience de son physique. Pourtant, son intelligence lucide, tranchante, transcende cette tare avec aisance et, bien loin d’en faire un motif de honte, il l’assume avec une espèce d’allégresse.
Dès le début de la pièce, Richard est présenté au spectateur dans toute sa scélératesse, cynique. Il est le Machiavel de la brutalité. Il agit, manœuvre, tire des plans, des ficelles. Son entrain diabolique et sa jovialité sont des traits aussi essentiels de sa nature que sa cruauté et son absence totale de scrupules. Il va jusqu’à étouffer des petits princes innocents dans la Tour.
Le Duc de Gloucester, devenu Richard III, nous rappelle des assassins, pervers et psychopathes actuels qui nous pourrissent l’existence avec la volonté de nous anéantir ainsi que notre pays.
Face aux scélérats, aux vicieux, aux assassins, il y a le Noble Hamlet qui rayonne dans l’œuvre de Shakespeare. Sa plus belle adaptation cinématographique fut celle de Grigori Kozintsev avec le soutien d’un nobélisé, le grand Boris Pasternak, qui a retrouvé les assonances en russe de la si belle langue anglaise. Pour incarner le Prince du Danemark il y a eu le visage inoubliable de Innokenti Smoktounovski. Ce Shakespeare russe est inoubliable.
Le point de vue d’Hamlet sur le monde donne un aperçu de la dimension de l’œuvre : » Qui supporterait l’outrecuidance de l’homme orgueilleux, la lenteur des lois, l’insolence de celui qui est investi d’une charge, et les quolibets que le mérite patient reçoit des indignés. »
La marche du monde, de la vie, de la mort, parsème l’œuvre de Shakespeare.
Ainsi Macbeth : » la vie n’est qu’une ombre qui chemine, un pauvre comédien qui se pavane et s’agite sur la scène du monde, qui a son heure et dont ensuite on ne parle plus : une fable racontée par un idiot, plein de bruit et de fureur qui ne signifie rien »
Sa vision du monde pouvait être blafarde, mais il en accepte le destin commun à tous. En contrepartie de la douleur, il était capable de jouir profondément. Ainsi vivaient Falstaff et le futur Roi d’Angleterre mais, lorsque ce dernier le devient réellement, il « tue » son ami de ripaille d’un regard (Orson Welles/Falstaff).
« L’hérétique n’est pas celui qui brûle sur le bûcher, c’est celui qui l’allume ». – Conte d’Hiver –
Le regard sur les hommes pouvait être, comme nous l’avons vu, implacable.
Sa poésie visionnaire transcende toute sa littérature.
« Nous sommes faits de la même substance que les rêves, et notre brève vie est entourée par le sommeil » – La Tempête –
Il sait que lorsque la Royauté s’éteint, elle ne meurt pas seule, mais comme un tourbillon, elle entraîne avec elle tout ce qui lui est proche. Ses personnages sont écrasés par le destin.
L’amour d’Othello pour Desdémone prend des dimensions cosmiques et visionnaires. « Il me semble qu’il devrait y avoir maintenant une immense éclipse de soleil et de lune, et que la terre devrait s’ouvrir en cataclysme. » Nous sommes dans l’Apocalypse de Jean et, plus près de nous, dans les visions de Fatima.
Les deux films qui illustrent ici l’œuvre de Shakespeare avec tout d’abord « Le Marchand de Venise » – qui met en valeur une magnifique comédienne : Lynn Collins – nous emmène à une époque où les habitants de la République de Venise étaient divisés entre Chrétiens et Juifs qui pratiquaient l’usure. Dans le cas de non-remboursement de la dette, la sentence était une coutume cruelle, le prélèvement d’une livre de chair sur le corps de l’endetté. Mais cette coutume barbare est atténuée sur le ton de la comédie. Toute la scène du jugement où s’affronte la notion de justice littérale et celle de la clémence. La présence de la belle Portia hausse le dénouement à un amour inconditionnel qui s’ouvre par une scène onirique sur une île de rêve.
Shakespeare s’est essayé à un équilibre difficile et réussi, celui du drame et de la comédie.
Avec Roméo et Juliette, la légende du fameux balcon de Vérone où eurent lieu les rencontres secrètes de Juliette et de Roméo – dont l’authenticité est niée par les historiens mais partagée par tous les amoureux qui se rendent en pèlerinage jusqu’à aujourd’hui – donne à la pièce un rayonnement universel derrière la tragédie.
ROMEO ET JULIETTE (1968), de FRANCO ZEFFIRELLI
Les activités de Marie-Dominique BRUNO TARDIF
LES ACTIVITÉS DE LIONEL TARDIFCréation du monde, apocalypse, conquête de l’espace, intelligence artificielle.
Notre terre sacrée
« La création est marquée par la finitude.
L’Évangile de Saint Marc présente une partie du discours de Jésus sur la fin des temps…Le ciel et la terre passeront, mais mes paroles ne passeront point. Le ciel et la terre, pour indiquer tout l’univers, le cosmos tout entier. Pour Jésus cela est destiné à passer ».
Le Christ rappelle que sa parole est semence ; ceux qui l’écoutent, l’accueillent font partie du royaume de Dieu. Ils demeurent dans le monde, mais ne sont plus de ce monde ; ils portent en eux le germe de l’éternité, un principe de transformation qui se manifeste dès aujourd’hui…et qui conduira, à la fin, à la résurrection de la chair. Voilà la puissance de la Parole du Christ.
L’homme est au cœur de la Création »
Pape Benoît XVI
Werner HERZOG – AU COEUR DES VOLCANS – REQUIEM POUR Katia et Maurice KRAFFT
STANLEY KUBRICK – 2001, L’ODYSSÉE DE L’ESPACE (1968)
DEUX GÉANTS : l’UN DE L’ANTIQUITÉ ET L’AUTRE DU 20ème SIÈCLE
ALEXANDRE LE GRAND ET LAWRENCE D’ARABIE
J’ai fait le pari de réunir deux géants de l’histoire de l’humanité. Le Premier, ALEXANDRE, avait conquis la moitié du monde et fait construire des villes de légende avec l’énergie et la souffrance des hommes avant que le Christ eût parlé. Il croyait à Zeus et au Soleil pour le guider dans sa démesure. Il fut, un instant, le Maître du monde avant de sombrer dans la folie. Pourtant il était jeune et beau mais prisonnier de la peur de vivre.
Le second, LAWRENCE, vécut au XXème siècle.
Il avait d’étranges similitudes avec le héros grec. La démesure de la gloire le perdit lui aussi. Pourtant il était l’égal, par bien des aspects, du héros de l’antiquité.
Voici ce que Winston Churchill dit de lui : » À mes yeux, il est un des êtres les plus extraordinaires de notre temps. Je ne vois personne qui lui arrive à la cheville. Son nom survivra dans la littérature anglaise, dans la légende d’Arabie «
Lawrence fut un temps, avec sa grandeur et sa noblesse, le courageux soldat que ses amis arabes ont célébré. Le désert fut sa maison. Il fut très grand, mais son égocentrisme le perdit avec la trahison de ses employeurs.
Les activités de Marie-Dominique BRUNO TARDIF
LES ACTIVITÉS DE LIONEL TARDIF3 FILMS D’AMOUR AUX RÉSONANCES RARES
3 OEUVRES QUI TRANSCENDENT LA GRANDEUR HUMAINE
3 CINÉASTES QUI ONT PARTICIPÉ A LA DIMENSION DE L’ART CINÉMATOGRAPHIQUE : HAWKS, POLLACK, MILLER
Dans » LORENZO » de George Miller, le couple des Odone va lutter jusqu’au bout pour l’amour de leur fils atteint d’une maladie dégénérative presque inconnue.
Avec « HAVANA » de Sydney Pollack, Jack et Roberta, dans la tourmente d’une révolution vont s’aimer et cet amour leur fera comprendre les vrais valeurs humaines pour continuer le chemin
Revoir « SEULS LES ANGES ONT DES AILES » de Howard Hawks, qui est un hommage aux premiers postiers du ciel affrontant, dans des avions peu sûrs, les tourmentes de la nature et les défaillances de leurs mécaniques. Leur vie engendre la peur et l’angoisse. L’arrivée de deux femmes merveilleuses va leur redonner force et noblesse.
LORENZO (1992) Australie/ États-Unis de GEORGE MILLER
HAVANA (1991) États-Unis de Sydney POLLACK
SEULS LES ANGES ONT DES AILES (1939) États-Unis de Howard HAWKS
NOUVEL HOMMAGE AU PLUS GRAND CINÉASTE DU MONDE,
CHARLIE CHAPLIN
A WOMEN OF PARIS (L’OPINION PUBLIQUE)(1923)
Avec Edna Purviance, Adolphe Menjou, Carl Miller, Lydia Knott
Le seul film que Chaplin a réalisé, mais dans lequel il n’a jamais joué.
Ce film est une date importante pour l’évolution de la grammaire cinématographique. À l’intérieur des plans naissait une signification profonde des états psychologiques, des pensées de ses personnages, dans laquelle les nuances, la subtilité des sentiments, l’ambiguïté des caractères étaient exprimées dans un langage totalement cinématographique.
Dans un petit village de la campagne française, Marie Saint-Clair et Jean Millet s’aiment malgré la désapprobation de leurs parents. Jean se plie à la pression familiale en renonçant à Marie. Un an plus tard, ils se retrouvent à Paris où la jeune femme est devenue la maîtresse d’un homme riche.
Ce film apporta au cinéma l’équivalent de ce que l’on trouve en littérature avec le raccourci, l’ellipse, la métonymie, l’allusion couramment utilisés dans les belles lettres. C’est le premier grand chef-d’œuvre de Charlie Chaplin.
Mel GIBSON LA PASSION DU CHRIST (2004) États-Unis
SUREMENT LE PLUS GRAND FILM SUR LA PASSION DU CHRIST
Tourné dans les langues originales : l’Araméen, l’Hébreu, le Latin.
La volonté du réalisateur Mel Gibson nous transporte dans le temps de la Passion.
Sönke WORTMANN LA PAPESSE JEANNE 2010
le seul film non distribué en France sur l’histoire interdite du Vatican, une femme qui se fit passer pour un homme régna pendant 3 ans sur le Trône de Saint Pierre : LA PAPESSE JEANNE, dans le pur esprit du CHRIST
Henry KING LE-CHANT-DE-BERNADETTE
LE CHANT DE BERNADETTE est la version américaine de l’apparition de la Vierge à Bernadette Soubirous à Lourdes. C’est le film qui va révéler une immense comédienne, Jennifer Jones qui fera ensuite une carrière internationale. Dans le rôle de Bernadette, elle crève l’écran.
Ce programme est étroitement lié, en résonance, et doit être vu intégralement. Les trois films montrent l’évolution d’une horreur absolue qui conduit à un nouvel ordre mondial et à l’esclavage des citoyens sans possibilité de défense, réduits à des zombis obéissants.
Il dénonce l’Holodomor en Ukraine qu’on a caché très longtemps et jusqu’à aujourd’hui, tel un détail de l’histoire alors que ce fut le plus épouvantable crime imaginé sur l’être humain par un dictateur sanguinaire, un big brother comme celui imaginé par Orwell
Agnieszka HOLLAND L’OMBRE DE STALINE (2020)
Olès YANTCHOUK FAMINE 33 (2009)
Michael RADFORD 1984 (Adaptation de George Orwell) (1984)
Dimanche 12 janvier 2025
Au siège de notre association
7, rue du Commandant Bazy 66000 PERPIGNAN
HOMMAGE À CHARLIE CHAPLIN : UN MYTHE ÉTERNEL
LES LUMIÈRES DE LA VILLE (1931)
LIMELIGHT (LES FEUX DE LA RAMPE) (1952)
Dimanche 26 janvier 2025
Au siège de notre association
7, rue du Commandant Bazy 66000 PERPIGNAN
RÉFLEXION ATOMIQUE SUR L’APOCALYPSE
Du syndrome chinois à la guerre atomique il n’y a qu’un petit pas amorcé par le conflit russo-ukrainien avec les soutiens irresponsables des États-Unis, de l’ONU, de l’Europe et de la France
Le programme proposé consiste en une réflexion, à partir d’incidents techniques de réfrigération, suivis des irradiations et du conflit atomique qui amène l’apocalypse.
La bombe atomique est née dans le laboratoire de Los Alamos, au Nouveau Mexique, avec des recherches de scientifiques américains et nazis récupérés par la CIA après la chute d’Hitler, échappant ainsi au Procès de Nuremberg. L’expérimentation directe fut Hiroshima et Nagasaki avec des milliers de morts, d’estropiés à vie et deux villes carbonisées. Puis il y a eu des incidents techniques de réfrigération, suivi d’irradiations et ce fut Three Mile Island en Pennsylvanie, Chinon en France et le plus terrible Tchernobyl en Ukraine (1986) avec des milliers de morts et d’estropiés à vie auxquels s’ajoutent l’enfantement de monstres. Cette explosion a toujours un impact sur les communautés qui continuent de faire face aux effets secondaires de l’accident.
Enfin, suite à un tsunami suivi d’un terrible tremblement de terre de magnitude 9 qui a endommagé la centrale nucléaire de Fukushima et a provoqué un accident nucléaire avec des milliers de victimes encore, 120.000 personnes déplacées et une zone interdite pour de nombreuses années.
Il faut dire aussi que la bombe d’Hiroshima est une petite bombe par rapport à la puissance nucléaire actuelle.
Plusieurs pays possèdent aujourd’hui la bombe : Les États-Unis, la Russie, la France, l’Israël, l’Inde, la Chine, avec de fortes probabilités en Iran, au Pakistan, en Corée du Nord et j’en oublie sans doute.
Des chefs d’État de plus en plus irresponsables, pervers et psychopathes ont le droit d’appuyer sur le bouton rouge et peuvent faire sauter la planète.
Trois films pour réfléchir à une possibilité d’Apocalypse.
BRIDGES JamesLE SYNDROME CHINOIS (1979) États-Unis
DE CHALONGE Christian MALEVIL (1981) France
BJELOGRLIC Dragan L’AFFAIRE VINČA-CURIE (2024) Yougoslavie
Dimanche 8 décembre 2024
Au siège de notre association
7, rue du Commandant Bazy 66000 PERPIGNAN
TOUT CE QUE LE CIEL PERMET (1954)
Dimanche 29 décembre 2024
LA DANSE ICI ET AILLEURS
WISE ROBERT et ROBBINS JEROME WEST SIDE STORY (1961)
LES DERVICHES TOURNEURS D’ISTANBUL (2015) par la TV Turque
Ce film est tourné dans un tekke d’Istanbul où se succèdent une fratrie descendant depuis des siècles de la famille de Djalal Al Din Roumi, un Maître visionnaire qu’on appelait aussi Mevlana qui disait au temps de Saint Louis qu’en coupant un atome on y trouverait un système solaire en miniature. Il disait cela aux alentours de 1207 de notre ère.
Ici dans ce tekke on fait la cérémonie de la Danse Tournoyante.
Le disciple, le Maître ainsi que les musiciens et les danseurs sont les descendants de cet immense visionnaire.
La Danse Tournoyante fait voler la robe blanche des derviches : la main droite est tournée vers le ciel pour y recueillir la Grâce ; la main gauche vers le sol pour y répandre cette Grâce qui a traversé son cœur et que le derviche redonne au monde après l’avoir réchauffée de son amour. Les tours qu’il font dans l’espace, autour de la salle, figure la Loi de l’Univers.
Ô jour, lève-toi ! Des atomes dansent,
Les âmes éperdues d’extase dansent,
La voûte céleste, à cause de cet Être danse.
A l’oreille je te dirai où l’entraîne sa danse.
Le chanteur chante ce poème accompagné des musiciens au balcon du tekke.
Dans l’édifice à côté de la salle, les tombes des Maîtres qui se sont succédés dans cette lignée et qui sont partis sur l’autre Rive veillent au bon déroulement de la danse extatique des derviches tourneurs.
Oliver STONE – ALEXANDRE (2004)
Association Shangri-La Perpignan 